《昆仑神宫》本周就点映完结了。

作为该剧的忠实剧粉，我们也第一时间追了大结局。

可能大家都没想到，看到最后几集，最让我们真香的角色，竟然是阿香。

还记得刚开始组队，胡八一看到她的第一反应是，怎么连小孩儿也带上了？

后来被斑纹蛟咬断一只手，老弱病残里，她更是除了“老”这一条都占全了。每次看着她和明叔在后面跟着，都忍不住为他俩捏一把汗。

纵观全剧，阿香最重头的戏份，通常都是在深夜。

每当夜深人静，特写镜头给到阿香，她十分惊恐地睁开双眼时——

屏幕上仿佛打出了一行清晰的大字：前方高能预警！！！

你就知道，大招马上要来了。

虽然时常有预感，但阿香很少会向团队示警，通常都比较沉默。似乎这个小姑娘在大多数时候都心事重重、疲于奔命，一直没有找到自己在这个团队里的位置。

包括在韩淑娜牺牲后，明叔问阿香，你当时有没有预感。

她的反应也很犹豫，目光闪烁，好像很心虚。

看到最后才明白，原来她身上的诸多矛盾点，都是编剧巧妙埋下的伏笔。

真正让这个角色活过来，是在第十四集。

在大难临头、做好牺牲的准备时，阿香终于向王胖子坦白了自己身上最大的秘密：

其实她根本没有阴阳眼。

虽然的确有强烈的第六感，会在危险来临前有所感知，但都只是模模糊糊的感受，而并非清晰的、明确的指示。

也正是这个原因，阿香才不敢跟其他人多说什么，一直小心翼翼地隐藏自己。

之所以会撒谎骗人、谎称自己有阴阳眼，当然也并不是什么很自私的理由，完全出于一个很单纯的动机：

想让明叔开心一点。

因为很爱干爹，心存感恩，想要报答，阿香才编造了这个善意的谎言。

坦白自己身上的最大秘密后，阿香反而真的“看到”了。

她“看到”了往事，也“听到”了亡者的声音。

多亏她与被献祭者之间，产生了感应和联结，才帮助铁三角找到了逃生之路。

仔细看演员的表演，会发现她这里的情绪处理很细腻：在呼唤干爹的名字时，阿香脸上露出了一个虚弱的笑容。

因为她非常高兴，自己真的能“看到”了，她真的派上了用场。

所以哪怕双目流血，眼睛非常疼，她还是笑了出来。

故事讲到这里，看似弱小的女孩阿香身上，竟然有一条非常完整的成长线。

最开始她伪装成通灵者，但不过徒有其表，故弄玄虚，发挥的作用也很有限。

随着探险的深入，她的“特殊体质”，发达的松果腺体，导致她对外界的感知能力远强于正常人，在危险来临时，也的确会先于旁人察觉。

只是由于尚未掌握这种能力，她往往显得惊恐、怀疑、无从适应。

直到故事的最后，阿香感应到了被献祭者的“磁场”，与她们建立了联系，才终于发挥出了自己的作用。

这也意味着她不再封闭自己，愿意向这个世界敞开心扉。

她找到了自己的同类，也与外界产生了更真切的联结。

全剧最动人的场景之一，是被献祭的灵魂终于得到了解脱。

她们向上，向上，向上，终于打破了千百年来的禁锢，重见天日。

这一幕，同样只有阿香看到了。

我相信那一刻她所感知到的，不仅是感激、庆幸、劫后余生，更是一种灵魂上的共振和共鸣。

她看到了这些祭品的悲剧宿命，也理解了她们这一刻的得偿所愿。

她们帮助阿香逃脱，阿香也帮助她们重获自由。

这是一种弱者之间，充满温情的互相救赎。

不得不感慨《昆仑神宫》的良苦用心，连全剧里看似最没有存在感的人，这一刻都拥有了自己的华彩与定格。

整部剧看完，也没有一个角色是工具人。每个人都很有记忆点，都有自己的高光。

在一部常规的悬疑探险作品里，剧中的配角们其实很容易沦为标签化的、功能性的工具人。

比如明叔对应的是“奸商”，韩淑娜是“肉弹”，阿香是“萝莉”，彼得黄是“打手”，初一是“助手”，阿东是“炮灰”……功能就是前期勾心斗角、制造矛盾冲突；后期立FLAG、送人头，让剧情更刺激。

但这部剧里，你几乎看不到这样的刻板印象。

上周播到第七集，韩淑娜的下线，已经让很多人为之唏嘘。

她为救明叔而牺牲了自己，那一瞬间虽然快到猝不及防，但是本能的反应，才最能暴露一个人内心的想法。

而在这周的剧情里，更多的角色让我们泪目。

初一就不用说了，上周就有无数观众扬言“千万不要让他下线”“否则给编剧寄刀片”。

但当他真的与白狼王同归于尽时，从中感受到的只有悲壮和崇高。

这一战于他而言无可避免，他是为了替妹妹报仇，而赌上了自己的信仰和全部。

无论结果如何，于他求仁得仁。

更令人意外的，则是明叔身边的打手彼得黄。

这个角色前面的工具人属性就太强了，几乎是明叔指哪儿打哪儿，唯对方马首是瞻，连多的台词都没有一句。

但最后牺牲时，彼得黄倒在夕阳下的影子恶罗海城里，仍然心心念念着明叔是否安好，怀念着童年没吃到的石榴。

我们看到了他身上的执念和遗憾，于是这个人物也突然“活”了过来。

仿佛直到这一刻，我们才真正认识了彼得黄。

他并不只是一个冰块脸的工具打手，更是一个有血有肉、充满温度的普通人。

在弥留之际的幻觉里，年幼的彼得黄终于吃到了石榴，而成年的他则如孩童一般，被明叔搂在怀里，安然地阖上了双眼。

剧集最终为他留下了一个温情的定格：

他永远沉睡在了这里，身躯和童年的水果摊化为一体。

这一幕亦有种别样的温情。

原本影子恶罗海城是一个诡谲不安、险象环生的存在。但此时它却变得了一个安宁的幻境，一个承载着回忆的、埋下了朋友的地方。这里不再只有死物，也多了一丝生机。

王胖子这里的表演情绪也很有层次，从一愣，到恍然的笑，再到黯然失落，说明他最后已经将彼得黄当成了朋友

相比于原著，《昆仑神宫》在改编上的一大特点，就是多了一丝温情。

这种细腻和温度，同样是依托于人物塑造来实现的。 《昆仑神宫》在改编上最出彩的地方之一，就是贡献了很精彩的群戏。

什么是群像戏的有效改编？

从工具人，到丰富立体的角色，《昆仑神宫》在改编上最为讨巧的一点，就是让每个人都有了一段故事。

原著里初一是明叔雇佣的牧民向导，而在剧中，他却一上来就拒绝和他们同行。

因为他还有家庭的责任，还有瘫痪的妹妹、妻子和年幼的女儿要照顾。

为了家人，他本来不愿再去喀拉米尔冒险；但也是为了家人，他最终选择向白狼王复仇，与之同归于尽。

一个有血有肉、让人惋惜的好哥哥和好父亲，就这样立住了。

剧中对明叔忠心耿耿的韩淑娜和彼得黄，也各有一段前史。

韩淑娜被明叔从不堪之地救了回来，彼得黄则是十来岁跑船时遇上海难、人吃人，饿得只剩一口气时遇到了对方。

看似下手狠厉的保镖却只吃素，看似凉薄寡情的女人却最重感情——借由丰富他们的人生过往，剧集抓住了人物在表象与内心之间的反差和张力，让我们看到了人物的“核”，看到了他们身上的情义。

当他们在这个世界上有了牵挂和羁绊，观众自然就会更容易与之共情。

同样，有人做加法，有人就要做减法。

在原著里阿香的身世其实要复杂得多，她基本上是一个实验品、一个工具，从小就遭遇非人的待遇，才被人工培育出一对“本能之眼”。

剧里拿掉了这一部分，让她变成了一个性格更单纯的小女孩儿，为了报答干爹，才谎称自己有一双“阴阳眼”。

这样一来，当看似需要被保护的弱者，反而在最后关头爆发出极大的能量，也得以拯救众人时，你同样也能感受到这部剧里温情的底色——

在魔国，一个像阿香这样的弱者，最终的宿命是变成鬼母、或是祭品。

但在昆仑小队里，她是团队的一部分，是被重视、也被需要的。最终才有了证明自己的机会。

《昆仑神宫》另一个很对的地方，是在紧凑的篇幅里，快狠准地找到了人物定位，迅速地将角色立了起来。

剧集短小精悍，留给人物塑造的空间并不多，因此每一场人物对手戏都非常高效。

在紧张刺激的冒险情节之外，巧妙加入群像戏，也恰好能为观众的情绪制造一些“气口”，让剧集节奏显得更为张弛有度。

比如在剧集的前期，韩淑娜表面爱偷懒、爱偷奸耍滑，恰好和王胖子插科打诨、一唱一和，制造了不少笑点。

后期韩淑娜下线之后，负责喜剧线的则成了明叔和彼得黄。

明叔总想耍小聪明，又总会被王胖子一语道破；而彼得黄则过于认真，时常和王胖子陷入奇怪的比赛，杀狼要比谁射得多，连凿冰都要battle一轮。

这些幽默感和轻喜剧的部分，既中和了剧情本身的压迫感，也中和了人物身上的缺点，放大了他们更可爱、更有烟火气的一面。

同样，有了轻的部分，才能反衬出重的部分。到了故事后期，在面临生死存亡的时刻，他们的抉择和牺牲，也会更容易让观众共情。

正是在这时，人物才迎来了自己真正的高光。

好的冒险作品里一定是有人的。

在悬疑冒险题材里，我们想看的不仅是视觉奇观、惊悚刺激的情节、血脉贲张的战斗，也是“人”。

我们想要看到的是人与环境的缠斗，是人在被环境压迫时，所做出的选择和抗争，更是人性被逼到绝境时，所爆发出的巨大光辉。

《昆仑神宫》在保留了原著气质的基础上，放大了人性之中向善的一面：

韩淑娜和彼得黄直到最后一秒，都还想着保护明叔。

初一为守护家人而生，也为捍卫家人而死。

哪怕看似贪财重利的明叔，也是情真意切地爱护着身边的每一个人。

对于故事里的所有人来说，这不仅是一次冒险和寻宝之旅。

无论他们是因为什么而出发，最终他们都有了成长，也得到了救赎。

这个故事始终关于勇气，关于人性，关于温度。